ATTH / Manoir des loges : cours et ateliers theatre pour enfants et ados.


Formation Pro Cours theatre adultes loisir Ateliers enfants / ados Cours théâtre bilingue Atelier expression orale Stages théâtre Ie relais du Manoir des Loges Avec l'entreprise En milieu scolaire Action à caractère social Actuels Passés Présentation de l'équipe Notre Toile	CONTE DU SABLE DOUX ET DES PETITS CAILLOUX Comment les mots guérissent les maux ! Conte pédagogique à mettre en scène Jean-Marc Léone Ce conte, dont chaque mot est pesé, est un support pédagogique qui permet de prendre conscience de façon distrayante de nos fonctionnements. Ces derniers, peu évidents à discerner tant ils sont subtils et installés, aliènent trop souvent les parties les plus vivantes et créatrices de nous-mêmes. DEBLOQUER UNE SITUATION, DEVELOPPER DES RICHESSES DORMANTES, voilà donc ce que permet la méthode de Jean-Marc Léone. Quant au théâtre, il apporte tout naturellement sa contribution pour aider enfants et adultes, qu’ils soient en situation difficiles ou qu’ils aient tout simplement l’ambition de grandir, à trouver des clés et des pistes. Leurs têtes se touchent, ils sont cinq, accroupis sur le tas de sable, tellement absorbés qu'ils n'ont même pas entendu le timbre de fin de récrée. "Jean-Marc s'approche. Qu'est-ce qui les absorbe tant ? Les enfants avec un tamis, séparent le sable fin d'avec les cailloux, gros et moins gros." C'est là le point de départ d'un conte traitant des relations humaines et de la communication interindividuelle. Il présente des astuces facilitant la compréhension et la gestion des enjeux et des mécanismes interagissants dans une relation. Ces astuces s'appuient sur des exercices démonstratifs qui empruntent aux objets et gestes du quotidien. L'appropriation de ces astuces est facilitée par une présentation particulièrement pédagogique. La démarche Avant tout, il est nécessaire de bien faire comprendre le pourquoi et le comment du projet. LA JUSTESSE THEATRALE Lorsque le public s'ennuie, le théâtre meurt. Le rôle du comédien-animateur est de veiller à la justesse théâtrale. La justesse théâtrale n'a rien à voir avec l'instrospection, encore moins avec un "déballage en commun". Elle autorise par contre toutes les audaces et supporte les maladresses. Démarche dynamique, elle permet d'aller plus loin ! Comment sortir le spectateur de sa passivité ? C'est en construisant à plusieurs à partir de ce que l'on a pu observer, deviner, ou encore éprouver et même imaginer. A chacun d'en faire son profit personnel, c'est son affaire. L'EXIGENCE THEATRALE En revanche, l'exigence théâtrale consiste bien à s'approprier sur scène ce que l'on décide de jouer. Ici encore apparaît le métier de comédien qui n'est pas facile. Comment libérer son propre langage poétique ? Il est indispensable de consacrer la première partie de la séance à des exercices - jeux permettant de passer du train train à l'univers théâtral. REVEILLER LE COMEDIEN BLOTTI EN CHACUN Pour cela, le théâtre professionnel d'aujourd'hui est riche d'un large éventail de pratiques. Le corps, l'esprit, le coeur, constituent les éléments indissociables de "l'instrument" qui est à notre disposition, c'est-à-dire nous même. Il nous revient de prendre les commandes de cet instrument souvent imprévisible, toujours différent selon les partenaires, le lieu, les circonstances. La portée pédagogique D'emblée, il faut aussi annoncer la couleur et bien expliquer que le conte en lui même contient de nombreuses clés ouvrant sur une meilleure connaissance de soi et des autres et par là sur des perspectives de maîtrise et de responsabilisation de son propre comportement dans la vie. C'est un atout qui vaut de consentir un effort de compréhension du texte. Expliquer encore la complémentarité du projet puisque nous ne nous contenterons pas de comprendre intellectuellement les messages du conte mais que, par la projection sur scène, nous les éprouverons réellement. Le théâtre est miroir. Il nous renvoie une image crue des autres et de la vie comme il nous renvoie l'image que les autres ont de nous. C'est pourquoi, il est tout naturel et passionnant que nous introduisions le conte au théâtre.	PRATIQUEMENT Chaque séance comprend cinq parties : Mise en condition, (exercices - jeux) Lecture et compréhension du conte, notamment le rêve de Basel qui concentre l'essentiel du contenu pédagogique et dramaturgique. Improvisations. Les participants sont invités à amener sur scène des situations illustrant les données du texte. L'écriture. Elle peut soit engendrer l'improvisation, soit en résulter. Elle est une armature. Trouver les mots, c'est approfondir la compréhension, développer l'intelligence. Mise en scène. C'est la construction du spectacle. Elle consiste essentiellement à mettre en parallèle le conte et les scènes issues des improvisations.
EMPLOI DU TEMPS L'idéal est une série hebdomadaire de vingt ateliers de trois heures aérées par une courte pause.
L'objectif A court terme, l'objectif visible est de monter un spectacle à partir du conte et de le présenter en public. L'élaboration de ce dernier peut être pour chacun l'occasion de mettre en parallèle son propre vécu avec les schémas qui constituent le conte et, en repérant dans la vie quotidienne les situations types, acquérir des réflexes de comportement mieux appropriés. La formation de formateurs Notre association s'est donnée pour objectif d'offrir à tous les groupes qui le souhaitent, la possibilité d'utiliser ce conte à des fins pédagogiques. Notre action pour cela, consiste à déléguer un comédien. Les personnes désireuses de devenir animateur à leur tour, pourront se joindre à ce groupe. L'encadrement Il sera très avantageux de pouvoir travailler avec l'encadrement habituel du groupe car, d'une part, il a une bonne connaissance des participants, d'autre part, il pourra consacrer du temps au projet au-delà des heures de présence du comédient animateur (compréhension du conte, écriture, mise en scène etc ...), Enfin et surtout, le partage autour de cette réalisation transforme celle-ci en référence pour qu'elle devienne un outil efficace à posteriori. La part active de l'encadrement habituel du groupe est importante et peut avoir un impact considérable. LE CONTRAT MORAL Ces différents distinguos doivent être parfaitement compris au départ et faire l'objet d'un véritable contrat moral d'engagement réciproque. (L'engagement n'est pas unilatéral) il faut le souligner.
Pour qui ? Les publics concernés sont les plus divers. De la maternelle aux détenus, en passant par les ados et les cadres d'entreprise. Ce conte, apparemment simple, contient de nombreux messages, autant de degrés progressifs et de façons de le jouer qui peuvent beaucoup varier selon les groupes. Il aide, soit à une "remise en selle", soit à prendre en mains les rênes de sa relation à l'autre car il apporte les clés d'un comportement plus lucide, efficace, responsable avec les autres et donc plus humain. En ces temps de désarroi, nous souhaitons ardemment que l'union de ce conte avec le théâtre provoque une réaction en chaîne d'expériences constructives. Plus particulièrement pour les enfants : c'est une dynamique incontournable d'adoption de savoirs être : respect d'autrui, responsabilisation, construction du jugement, développement d'un esprit critique constructif, qualités relationnelles.

CONTE DU SABLE DOUX ET DES PETITS CAILLOUX

Comment les mots guérissent les maux !

Conte pédagogique à mettre en scène

Jean-Marc Léone

Ce conte, dont chaque mot est pesé, est un support pédagogique qui permet de prendre conscience de façon distrayante de nos fonctionnements.
Ces derniers, peu évidents à discerner tant ils sont subtils et installés, aliènent trop souvent les parties les plus vivantes et créatrices de nous-mêmes.

DEBLOQUER UNE SITUATION,

DEVELOPPER DES RICHESSES DORMANTES,

voilà donc ce que permet la méthode de Jean-Marc Léone.

Quant au théâtre, il apporte tout naturellement sa contribution pour aider enfants et adultes, qu’ils soient en situation difficiles ou qu’ils aient tout simplement l’ambition de grandir, à trouver des clés et des pistes.

Leurs têtes se touchent, ils sont cinq, accroupis sur le tas de sable, tellement absorbés qu'ils n'ont même pas entendu le timbre de fin de récrée.

"Jean-Marc s'approche. Qu'est-ce qui les absorbe tant ? Les enfants avec un tamis, séparent le sable fin d'avec les cailloux, gros et moins gros."

C'est là le point de départ d'un conte traitant des relations humaines et de la communication interindividuelle. Il présente des astuces facilitant la compréhension et la gestion des enjeux et des mécanismes interagissants dans une relation.

Ces astuces s'appuient sur des exercices démonstratifs qui empruntent aux objets et gestes du quotidien.

L'appropriation de ces astuces est facilitée par une présentation particulièrement pédagogique.

La démarche

Avant tout, il est nécessaire de bien faire comprendre le pourquoi et le comment du projet.

LA JUSTESSE THEATRALE

Lorsque le public s'ennuie, le théâtre meurt. Le rôle du comédien-animateur est de veiller à la justesse théâtrale.

La justesse théâtrale n'a rien à voir avec l'instrospection, encore moins avec un "déballage en commun".

Elle autorise par contre toutes les audaces et supporte les maladresses.

Démarche dynamique, elle permet d'aller plus loin !

Comment sortir le spectateur de sa passivité ? C'est en construisant à plusieurs à partir de ce que l'on a pu observer, deviner, ou encore éprouver et même imaginer.

A chacun d'en faire son profit personnel, c'est son affaire.

L'EXIGENCE THEATRALE

En revanche, l'exigence théâtrale consiste bien à s'approprier sur scène ce que l'on décide de jouer.

Ici encore apparaît le métier de comédien qui n'est pas facile.

Comment libérer son propre langage poétique ?

Il est indispensable de consacrer la première partie de la séance à des exercices - jeux permettant de passer du train train à l'univers théâtral.

REVEILLER LE COMEDIEN BLOTTI EN CHACUN

Pour cela, le théâtre professionnel d'aujourd'hui est riche d'un large éventail de pratiques.

Le corps, l'esprit, le coeur, constituent les éléments indissociables de "l'instrument" qui est à notre disposition, c'est-à-dire nous même. Il nous revient de prendre les commandes de cet instrument souvent imprévisible, toujours différent selon les partenaires, le lieu, les circonstances.

La portée pédagogique

D'emblée, il faut aussi annoncer la couleur et bien expliquer que le conte en lui même contient de nombreuses clés ouvrant sur une meilleure connaissance de soi et des autres et par là sur des perspectives de maîtrise et de responsabilisation de son propre comportement dans la vie. C'est un atout qui vaut de consentir un effort de compréhension du texte.

Expliquer encore la complémentarité du projet puisque nous ne nous contenterons pas de comprendre intellectuellement les messages du conte mais que, par la projection sur scène, nous les éprouverons réellement.

Le théâtre est miroir. Il nous renvoie une image crue des autres et de la vie comme il nous renvoie l'image que les autres ont de nous. C'est pourquoi, il est tout naturel et passionnant que nous introduisions le conte au théâtre.

PRATIQUEMENT

Chaque séance comprend cinq parties :

Mise en condition, (exercices - jeux)

Lecture et compréhension du conte, notamment le rêve de Basel qui concentre l'essentiel du contenu pédagogique et dramaturgique.

Improvisations. Les participants sont invités à amener sur scène des situations illustrant les données du texte.

L'écriture. Elle peut soit engendrer l'improvisation, soit en résulter. Elle est une armature. Trouver les mots, c'est approfondir la compréhension, développer l'intelligence.

Mise en scène. C'est la construction du spectacle. Elle consiste essentiellement à mettre en parallèle le conte et les scènes issues des improvisations.

EMPLOI DU TEMPS

L'idéal est une série hebdomadaire de vingt ateliers de trois heures aérées par une courte pause.

L'objectif

A court terme, l'objectif visible est de monter un spectacle à partir du conte et de le présenter en public.

L'élaboration de ce dernier peut être pour chacun l'occasion de mettre en parallèle son propre vécu avec les schémas qui constituent le conte et, en repérant dans la vie quotidienne les situations types, acquérir des réflexes de comportement mieux appropriés.

La formation de formateurs

Notre association s'est donnée pour objectif d'offrir à tous les groupes qui le souhaitent, la possibilité d'utiliser ce conte à des fins pédagogiques.

Notre action pour cela, consiste à déléguer un comédien. Les personnes désireuses de devenir animateur à leur tour, pourront se joindre à ce groupe.

L'encadrement

Il sera très avantageux de pouvoir travailler avec l'encadrement habituel du groupe car, d'une part, il a une bonne connaissance des participants,

d'autre part, il pourra consacrer du temps au projet au-delà des heures de présence du comédient animateur (compréhension du conte, écriture, mise en scène etc ...),

Enfin et surtout, le partage autour de cette réalisation transforme celle-ci en référence pour qu'elle devienne un outil efficace à posteriori.

La part active de l'encadrement habituel du groupe est importante et peut avoir un impact considérable.

LE CONTRAT MORAL

Ces différents distinguos doivent être parfaitement compris au départ et faire l'objet d'un véritable contrat moral d'engagement réciproque. (L'engagement n'est pas unilatéral) il faut le souligner.

Pour qui ?

Les publics concernés sont les plus divers. De la maternelle aux détenus, en passant par les ados et les cadres d'entreprise.

Ce conte, apparemment simple, contient de nombreux messages, autant de degrés progressifs et de façons de le jouer qui peuvent beaucoup varier selon les groupes.

Il aide, soit à une "remise en selle", soit à prendre en mains les rênes de sa relation à l'autre car il apporte les clés d'un comportement plus lucide, efficace, responsable avec les autres et donc plus humain.

En ces temps de désarroi, nous souhaitons ardemment que l'union de ce conte avec le théâtre provoque une réaction en chaîne d'expériences constructives.

Plus particulièrement pour les enfants : c'est une dynamique incontournable d'adoption de savoirs être : respect d'autrui, responsabilisation, construction du jugement, développement d'un esprit critique constructif, qualités relationnelles.

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